Ausstellungskonzept:

In „Garten des Geldes“, lässt Line Krom Geld auf Bäumen wachsen. Sie inszeniert die lokale Landschaft im Innenraum des Kunstturm Mücke.

In ihrer begehbaren Installation, demonstriert sie die Verbindung zwischen drinnen und draussen; Teile ihrer Anpflanzungen im Aussenraum sind auch von innen blickend ersichtlich. Ein DIY-Apparat veranschaulicht die Wachstums-Prozesse, eine Wandzeichnung und ein Wandtext erläutern die Zusammenhänge der Ausstellung.

Die Ausstellungsbesucher*in durchschreitet eine Landschaft aus fetter rost-braune Erde, schwarz-seidig glänzendem Basaltgestein, rötlichem Fluss-Wasser und heimischen Wildpflanzen, die Krom entlang der regionalen Erzwanderwege gesammelt hat. Schafgarbe, Springkraut, Karthäuser Nelke wachsen in natürlichen Pflanzengesellschaften in dem begehbaren Environment. Doch nicht nur dort, auch im Aussenraum hat die Künstlerin Versuchsfelder mit ihren Pflanzen angelegt.

Die Ausstellung greift den regionalen Kontext auf: Einst war Mücke Teil eines weit verzweigten Netzwerkes im Eisenerz-Abbau der Region. Globale Prozesse läuteten nach dem 2. Weltkrieg einen Strukturwandel ein. An den Erzabbau erinnert sich heute kaum noch jemand. Der Kunstturm Mücke ist heute nicht nur Industriedenkmal, sondern verkörpert weiterhin den Dreh- und Angelpunkt lokaler Ressourcenschöpfung: hier kommen Kunstschaffende aus europäischen Metropolen, Kultur-affine aus der Region, Hobbygeologen und (Lokal)historiker der ländlichen Region fern ab der hessischen Ballungsgebiete zusammen, um von einander zu profitieren.

Krom forscht seit vielen Jahren künstlerisch zu den Existenzbedingungen im Kunstbetrieb. Sie verhandelt ästhetisch ökonomische Fragestellungen. Wie können Ressourcen in Verträglichkeit mit der Gemeinschaft, in die die Künstlerin explizit auch die Natur mit einschliesst, genutzt werden? Kunstschaffende arbeiten oftmals unter der Armutsgrenze, ein Grund ist, dass keine Ausstellungsvergütungen gezahlt werden. Krom nutzt die Eigenschaften der Pflanzen bestimmte Metalle anreichern zu können. Phyto-Mining heisst diese Methode. In Mücke erntet sie in ihrem Garten Eisen. Krom zielt auf die schlummernden Potenziale und ungenutzten Ressourcen in der ländlichen Region. Stellvertretend für jene, die über wenige Ressourcen verfügen auf, zeigt Krom Möglichkeiten auf. Künstlerinnengespräch, Katalog, Pressearbeit und Kooperation mit einer lokalen Bildungsstätte kommunizieren die Ausstellung in vielfältige Art und Weise um diverse Zielgruppen anzusprechen.

www.linekrom.com

1974 in Athen, Griechenland geboren.

Nach einem angefangenen Studium als Bergbau- und Metallurgieingenieur an der Nationale Metsovio Technische Hochschule in Athen studierte er von 1998-2005 Freie Kunst an der Kunstakademie Münster.

Seit 2001 gab es Ausstellungen und Stipendienaufenthalte im In- und Ausland.

2015-2016 erhielt er einen Lehrauftrag an der Hochschule Darmstadt im Fachbereich Design.

Er arbeitet in Düsseldorf.

www.evangelospapadopoulos.eu

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2021 „FLOW“, Kunstmuseum Ratingen

2020 „Air Walk“, Die Neue Galerie, VHS Essen

2019 „DAS SICHTBARE UND DAS UNSICHTBARE, ZERSTÖRUNG UND ENTSTEHUNG“, Künstlerzeche Unser Fritz 2/3, Herne-Wanne

2016 „Das plötzliche Erscheinen der Dinge“, Gartenpavillon Malkasten Düsseldorf „MATERIA PRIMA“, Tiefgarage, Köln

2015 „Serpentinata“, GraeserSchmidt Contemporary Art, Köln

2014 „Es läßt mich Dinge sehen“, Cubit, Düsseldorf

2012 „MANIA“, HONIGBROT, Heimat+Sachkunde / Maria Wildeis, Köln

2011 „INSTALLATION“, Galerie Gabriele Undine Meyer, Bielefeld

2010 „A ROOM FOR ONE SCULPTURE“, format:C, Meerbusch-Lank

Stipendien

2012 Deutsch- Chinesischer Künstleraustausch, Chongqing

2001 Preisträger der Förderergesellschaft Kunstakademie Münster e.V.

Lehraufträge/Workshops

2016 Lehrauftrag an der Hochschule Darmstadt, Fachbereich Design

2015 Lehrauftrag an der Hochschule Darmstadt, Fachbereich Design